天马
马海舟是陕西画坛的怪杰，独立特行，平素不与人往来。他作画极认真，画成后却并不自珍，凭一时高兴，任人拿去。我曾为他的画作说过几句话，或许他认为搔到了痒处，或许都是矮人，反正我们是熟了。“你几时来家呀，我有许多好玩的东西！”他这么邀请着我，但他交待得太复杂，我不是狗，也不是司机，深如大海的都市里，我寻不着去他家的路。谭宗林领我过大街穿小巷，扑来扑去了半天，把一家门敲开了……
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田尔斯评马海舟
诗意从人生中来,从心灵中来,”外师造化,中得心源”是画理,也是诗事.海舟在漫长的人生征途中,酸甜苦辣尝尽了,所以画画包含诗意,体现出意象,思想,个性和情感的统一.他有信念,自信力强,精神超脱,所以作品格调高,前期作品露苦涩,却无委顿,不消沉,后期作品见明朗,见热烈,更富大气,天马形象处于两者之间,<<秋雨>>一画,亦是转型期的心迹,残置的碌碌亦可有葱绿的麦苗,<<人之初>>是后期作品,明朗,升腾着理想和心愿,凸现出向上的力度,我写过三十多首新诗,填了二十多佘首词,都是揭显海舟国画诗意的,海舟坚实的走着传统的路,在行进中做着独创的事,有人说……
西部有个马海舟
马海舟追求的是“创造的通才”，而非“模仿的能才”。他在精神上与大师靠近，在创作上远离大师的影子。他的作品大多都是纯属个人的绘画语言与思想。无论是伟人还是大多数艺术大家，都认为艺术家的根和源在生活里，从生活到艺术。而马海舟认为：“艺术家的爱和情，是产生艺术作品的根和源。没有爱和情，画人按比例扣结构，塑人选标准摆姿势，笑式两个嘴角向上，坐式身全侧面对观众，这些模拟，即使分毫不差，也不能叫做艺术。画欲语，我传神。是借花的造型姿色，以传达出我心中美人的神情和姿色。非花语矣，是借花我语矣。造型艺术，归根结底是艺术家个人的事业；是发自内心深处的、精神的；是艺术家主观愿望的自我表现；是思想境界的升华。天才出狂言，天才出奇迹。奇人、奇事、奇诗、奇书、奇画、奇乐曲。不论这个天才是天生过人也好，还是后天勤学苦练出来的也好，总之……
贾平凹评马海舟
一个艺术家重要的不是他写的什么，画的什么，风格和境界的区别在于他是怎么写和怎么画的。他的画，包括山水人物，鱼虫花鸟，绝不明丽，也无清正，满纸灰黑，类如涂鸦，暴溢着郁愤之气和呈现着一种愚顽不化之态。当今的时代，是易于出怪的，但不易于成怪的。看这样的画，一目明了作者人生的不通达。不通达者越会画这样的画，越是这般画越是不通达。他的情况我一概不知，我却敢断定，他是位卑而贫穷。这样的画细读起来笔笔并不敷衍和潦草，也未显出疲倦和慵懒之像，可见他是明白而又安于不通达，生命和精神都寄于画中。于是……
话说马海舟
在马海舟的艺术世界里，他的追求与创作是和谐统一的。他的艺术追求也许还不为世人所共识，因为他走的是一条艰难而曲折的路。但我相信，正如老书法家雷作霖先生赠诗所言：“唐城御画吴道子，北京画师齐白石；阁下绝妙二难并，远播日本艺苑池。三辅圣地名前茅，人物古怪天赋高；长安贵公拜杰首，车水马龙三来朝。”
情倾翰墨映丹青
“画中有我，我用我法，表现自然”，是国画艺术的最高境界。许是由于经历了太多的生活磨难和情感的沉淀，在马海舟的绘画作品里，更多的还呈现出一种抑制不住的激情和一泻千里的淋漓尽致，那种深藏于心底的情绪仿佛于不经意间就喷涌而出，势不可挡。