马海舟是陕西画坛的怪杰，独立特行，平素不与人往来。他作画极认真，画成后却并不自珍，凭一时高兴，任人拿去。我曾为他的画作说过几句话，或许他认为搔到了痒处，或许都是矮人，反正我们是熟了。“你几时来家呀，我有许多好玩的东西！”他这么邀请着我，但他交待得太复杂，我不是狗，也不是司机，深如大海的都市里，我寻不着去他家的路。谭宗林领我过大街穿小巷，扑来扑去了半天，把一家门敲开了。

　　 马海舟正在作画哩。大画家用小画案，我第一次见到。那么窄而短的桌子上，一半又层层叠叠堆放着古瓷和奇石异木，空出的一片毡布上，画的是一匹马，天马。马斜侧而立，四蹄有蹬踏状，但枯瘦如细狗，似有一纵即逝之架势。天上之马是不是这般模样，我不知道，马海舟是知道的，他使马鬃马尾，及四条腿上，都画成一团团丝麻，若云之浮动。我鼓掌说：好！谭宗林能搧情惑人，立即说：你叫好，何不题款几句？！我便提笔写了：

　　 天上有龙马，

　　 孤独难合群。

　　 何不去世间？

　　 我岂驮官人！

　　 那日马海舟脸色红润，粗而极短的十指搓着，说：你总知我。

　　 谭宗林顿生掠夺之意，从怀里掏出一张拓片来要送马海舟。拓片是一幅有着“飞天”的魏晋画像砖图案，明显看出马海舟是激动了，惊奇敦煌壁画里有“飞天”，而魏晋时竟也有“飞天”，中国美术史是要改写了。谭宗林自然就提出了交换的话来。我立即反对：此画不能送人的；拓片毕竟是拓片；既然宗林对马先生一向敬重，送一幅拓片还舍不得吗？谭宗林百般骂我，马海舟笑道：“你看了我的‘天马’，我看了你的‘飞天’，过过眼福就是，但你的‘飞天’世人难见，我看过了，送你一个更古老的东西作补偿吧。”遂拿出一幅鹰图给了谭宗林。一张大纸，赫然站有一鹰，身如峻崖，头生双角，口微微张开，似有嗷嗷之声发出，题为“八万年前有此君”。谭宗林大喜。我戏滤道：宗林带他那个拓片在城里呆三天，数十张画就从画家手里赚过来了！宗林只是笑，马海舟却不理会，还在讲鹰与恐龙是同代之物，我便扭头去观赏古董架上那些秦砖汉瓦唐涌宋瓷了。他的收藏大多是民间工艺，但精妙绝伦，那奇奇怪怪的形状，以及古董上绘制的各种色彩图案，使我突然悟到马海舟作品之所以古拙怪诞，他受古时的民间工艺影响太大了。

　　 “这四幅画，你俩各挑两幅吧！”马海舟送我了三件古玩后，突然说。 他从柜子里又取出四幅画来，一一摊在床上。一幅梅，一幅兰，一幅菊，一幅竹，都是马海舟风格，笔法高古，简洁之极。如此厚意，令我和谭宗林大受感动，看哪一幅，哪一幅都好。谭宗林说：贾先生职称高，贾先生先挑。我说：“茶是谭先生带来的，谭先生先挑。”我看中菊与竹，而梅与家人姓名有关，又怕拿不到手，但我不说。

　　 “抓纸丢儿吧，”马海舟说，“天意让拿什么就拿什么。” 他裁纸，写春夏秋冬四字，各揉成团儿。我抓一个，谭抓一个，我再抓一个，谭再抓一个。绽开，我是梅与菊。梅与菊归我了，我就大加显排，说我的梅如何身孕春色，我的菊又如何淡在秋风。正热闹着，门被敲响，我们立即将画叠起藏在怀中。

　　 进来的是一位高个，拉马海舟到一旁叽叽咕咕说什么，马海舟开始还解释着，后来全然就生气了，嚷道：“不去，绝对不去广那人苦笑着，终于说：“那你就在家画一幅吧。”马海舟垂下头去，直门了一会，说：“现在画是不可能的，你瞧我有朋友在这儿。我让你给他带一幅去吧。”从柜子里取出一幅画来，小得只有一面报纸那么大。“就这么大？给你说了一年了，就这么大一张，怎么拿得出手呢？”那人叫苦着，似乎不接。“那我只有这么大个画桌呀！”马海舟又要把画装进柜子，那人忙把画拿过去了。

　　 来人一走，马海舟嚷道喝茶喝茶，端起茶杯自己先一口喝干。谭宗林问怎么回事，原来是那人来说他已给一位大的官人讲好让马海舟去家里作画的，官人家已做好了准备。“他给当官的说好了，可他事先不给我说，我是随叫随到的吗？”谭宗林说：“你够做的广马海舟说：“我哪里做了？我不是送了画吗？对待大人物，谄是可耻的，做也非分，还是远距离些好。”他给我笑笑，我也给他笑笑。

　　 告辞该走了，谭宗林把魏晋画像砖拓片要给马海舟，马海舟不收，却说：“下次来，你把你的那块铜镜送我就是了，那镜上镌有四匹马，你知道，我姓马，也属马。”

       什么叫画中有诗意?我先做个解释,画家用笔墨创造出审美意象,引发读者联想和想象,感受画中情意,咀嚼艺术境界所蕴含的无穷韵味,仿佛读诗一样,这就是画中有诗意,诗意的存在,不在乎画幅的长短大小,不在乎物象的多寡繁简,诗有百行,也有一行,都称做诗,诗人凭语言文字表达诗意,画家凭视觉形象表达诗意,作曲家凭音符表达诗意,生活中的老百姓用行为表达诗意,所以人人可以做诗人,诗情求”真,厚,痴,正”这是张中行的意思,我赞同,诗求凝练,画求形简,诗意蕴然,画留空白,就含此意,简约可以转化为丰富,意象可以通向心灵.画面已成定格,诗意却无定格,可以超越时空,不会固定在一人一物一时上.

        诗意从人生中来,从心灵中来,”外师造化,中得心源”是画理,也是诗事.海舟在漫长的人生征途中,酸甜苦辣尝尽了,所以画画包含诗意,体现出意象,思想,个性和情感的统一.他有信念,自信力强,精神超脱,所以作品格调高,前期作品露苦涩,却无委顿,不消沉,后期作品见明朗,见热烈,更富大气,天马形象处于两者之间,<<秋雨>>一画,亦是转型期的心迹,残置的碌碌亦可有葱绿的麦苗,<<人之初>>是后期作品,明朗,升腾着理想和心愿,凸现出向上的力度,我写过三十多首新诗,填了二十多佘首词,都是揭显海舟国画诗意的,海舟坚实的走着传统的路,在行进中做着独创的事,有人说他笔下显现着现代派的影子,那只象参观留下的片言只语.

       海舟的画意弥漫在大画面中,他又善于通过几个典型细节表达出来,而且这些特征鲜明的细节往往予以夸张,予以强调,极大的增强了形象的力度,例如怪鸟的眼睛和嘴巴,天马的综毛和尾巴,哲人的头发,崖石的棱角,松树的瘅巴,八大山人的白眼,如果没有这些细节的刻画,物象那种特定的形态,神性,性格,心理活动就会减淡,画家的用意就会含糊不清,甚至消失,一幅画必然变得平庸.他还注意用烘托,陪衬和暗示的手法,突出主体形象,如秋月,如八大山人的品性,色彩的选择,线条的张驰,都能为物象的画意服务,体现画家的艺术匠心.我在这里再指出一个细微点,天空中似乎停滞的那朵小小的云彩,不是无意之物,也不单是构图需要,只要我们把云朵和地面人物的活动联系起来想一想,就会明白画家的意思,我们在欣赏的时候,不可忽略不计,由此可见画家之精心,他的画,沉静,简约而精致.决无赘物.

        海舟深谙”计白当黑”的艺术之理,突显空灵特色,佛家讲空,决非没有,决非寂灭,世人多有误解,空是肉眼看不见而实际存在的物质境界,画面留白就是这个空,艺术理论叫空灵,多了一个灵字,很有意思,把我们的认知引向精神领域了,画境空,比实难,绘画本是视觉艺术,就是供看的,一讲空灵,却要求去想,去想象,从空虚处看丰富,这给画家出了难题,海舟画的一个怪鸟,周围全留空白,为什么一物不画,他又给读者出了一道思考题,好在画题叫鸣春,既然点出春字,我们也就明白了许多,是盼春(春天还未到来),是迎春(春天已到了),是欢春(春天已经大盛了),怎么理解都行,春天意味着百蕊盛开,芳菲漫野,不用告知,读者都明白,这就是”不著一字,尽得风流”(司空图语),画册中有幅画只画一朵玫瑰,少到不能再少了,但那丽色,那倩姿,那謦香,足够我们欣赏了,真美呀!我们发出了赞叹声.<<老园丁>>也不画环境背景,只画行途中的姿态神态,怀揣一本书,那寒怆,那辛苦,我们都了解,何用再叙教书生涯的过程,<<华山>>只主峰,多用线,少用墨,已见其险其峻,四周空白,自有群山丛岭,可以想见,海舟的画,从花鸟到山水到人物均有一股清气在荡漾,这与他知白就黑,画面空灵有密切关系,若用高雅二字评之,不算过誉.

        海舟国画的另一特色是雄而厚,如所画山崖,雄鹰,黄土高坡,松柏,天马,秦川牛,老农,达摩,黄河魂,葫芦,笔下物象一一豪气冲天,铁骨铮铮,笔墨老辣,惊心动魄 ,极具震憾力,海舟的雄劲有力度,厚重有深度,雄劲而不剑拔弩张,厚重而不板滞拙涩,笔墨风格使得画面意象久看有味,他的国画和书法都是这样,既涵艺术精神,又显笔墨特质,纵观海舟多集作品,可以说是”奇平艳朴,皆可采取”.(袁枚语).

        构图.构图是绘画的重要手段,稳定与变动是构图的两种基本状态,多数形式是在变动中求稳定,构图固然有规律可循,而创造新颖的方式,依然是画家努力的方向,海舟国画的构图形式如入丛山群岭,观看万石,结构形态各自不同,连那落款安排,也变幻不已,给人新奇的感觉,新了,就产生吸引力,他能将物象复杂的形态和位置所造成的对立关系,处理为和谐的关系,大家在欣赏他画的时候,一定要留神,同时要问一个为什么,有了理性的认识才算收获,

        笔墨与色彩.所谓笔墨,实指线条的形质和墨色洇渗所产生的美感效果,就国画而言笔墨是手段,全为造型和艺术感服务,笔有轻重粗细,墨分干湿浓淡,如果不涉及功能,宣纸上的线质和墨晕所显现的奇特美感,也足以使人入迷,只可意会,难以言传,国画敷色,很有讲究,传统要求色调淡雅,拒绝艳俗,这不是指工笔重彩画,而是指文人写意画,但在现代写意画中,也有汲取民间画的亮色表现物象的,如齐白石画花卉蔬果,却也能化俗为雅,海舟用色,有铺染全幅的，如《秋思》,橙红，以示热烈,有只点染局部的,如<觅食图>小鸡的冠子和黄咀巴,描绘可爱,有细节轻淡的,如<白鸽白荷>以显清韵.画色无论单纯还是斑驳陆离,只要色调和谐就行,当然色彩与画意和艺术格调有关,不是乱涂的,芭蕉染成红色,是中国画非写实的反映.

       现在我要回答一个问题了,有人问,在<八大山人悟空图>中,画家为什么要给八大山人脸上点抹了那么多的黑点,把人物画得怪模怪样,我打电话问海舟,他回答;”黑点是老人斑,八十岁的人了,依然贫寒如洗,还向人借买米的钱.人生的苦难可见一斑”.斑竹一枝千滴泪,听罢他的解释,我们就一目了然,幽深化作显豁.

       海舟画画不随波逐流,在画界不属于时尚的类别,但高雅耐看有内涵有深意,他在用整个心用生命画画,每一幅每一笔都不轻率,不落俗套,平日,他除过画画,别无他顾,远离尘嚣和利欲,只是把爱和美奉献给社会.

       我和海舟结交四十余载,从青年学子到今天,披纷白发,他画画的历程我全了解,写此短文帮助读者赏画,目的在于提升人生境界和审美能力.

        一个艺术家重要的不是他写的什么，画的什么，风格和境界的区别在于他是怎么写和怎么画的。他的画，包括山水人物，鱼虫花鸟，绝不明丽，也无清正，满纸灰黑，类如涂鸦，暴溢着郁愤之气和呈现着一种愚顽不化之态。当今的时代，是易于出怪的，但不易于成怪的。看这样的画，一目明了作者人生的不通达。不通达者越会画这样的画，越是这般画越是不通达。他的情况我一概不知，我却敢断定，他是位卑而贫穷。这样的画细读起来笔笔并不敷衍和潦草，也未显出疲倦和慵懒之像，可见他是明白而又安于不通达，生命和精神都寄于画中。于是，这样的画就有了它的美学价值，有了他真实的活生生的人的存在。从而使我们注意到：为什么会出现这样的一位画家，是个性所致，是社会所致，还是别的什么原因？

        怪常和古连在一起做名词的，他的怪却不古。古怪的人是一种追求，他的怪是自然流露出的郁愤。所以，一般古怪的作品里，怪的是角度，怪的是形式，他的怪使我们感到了一种感情上的压迫和震憾。书画通常有一种忌讳的东西，如浮躁，但有的画家每一笔每一笔触都浮躁不安，推到极致，却成了大家。如侧峰用笔，书家都以为要注意，而有人偏纯用侧峰仍成就了大书法家。他的画若古怪，那也就罢了，他不古，他的画就有了另一番味道。

        不管怎么画画，只要画里出现大的气象，都能成为大家的，这里当然需要人格力量，也需要夙命。任何流，只要有水，就任其流成河去，而微波若清或激荡回旋，那都是自然而然出现的。这又如麦，根扎得深，杆壮，就让它长，必然会开花结穗。万不得去强制，要河水起浪花，要麦子在一尺高就出穗。他的画看得多了，使人担心的是他要限制自己，为怪而怪，太偏执，影响自己别的营养的汲收，而使自己如黄河冲不出龙门。思想的光辉是一个大艺术家的素质，艺术的力量更是一个大艺术家产生的保证。

        我只见过他一次，那一次还是他被人围着写字，我远远地看他，他的字写得十分张扬，但我认不得。后来还看过他的一幅《琵琶行》书法，满纸小圆圈，可能意在表现泪水，但我看不懂，我不喜欢他的字怪到无人辨识的地步，但他的画怪，怪得我能接受，我也喜欢。我托人向他索画，他的画极难索要，听说某首长索要三次，他完成的仅是手帕大一张纸，如果我得到那么一片，我相信这画丑，丑如钟馗，却能镇宅辟邪的。

山水画简称“山水”，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

         马海舟最推崇的画家是八大山人与石鲁，而这两位画家都是以自己独特的艺术创造在画坛独领风骚的。马海舟追求的是“创造的通才”，而非“模仿的能才”。他在精神上与大师靠近，在创作上远离大师的影子。他的作品大多都是纯属个人的绘画语言与思想。如被平凹称道的《天马》，其用色的奇特、造型的悠闲，受到了人们共同的赞誉。画中的那匹马，既不是奋蹄疆场的战马，也不是拉犁驾车的平常人家的家马——它踩着云朵，安然自得，昂首挺胸，高贵而脱俗，不枉称天马。他画过一幅《鸟》，画中的鸟，非雀非鹰非鸽非雁，笔者称作鬼鸟，其构思之奇妙能给观者留下很深的印象。他画的《秋菊抱玉经风霜》，画中之石依菊而卧，菊倚石而生而长而放，石菊会融，生命浑然一体，赋予观者又一种遐思：这不是一幅刺猬图吗?以 石为身，以菊作刺。似柔非柔，似嗔非嗔；怒而不张，冷清中悠然自得，孤寂中略有无奈之怨。这些画幅的意境，显示出他创作思想的独特和怪诞。能奇中见怪，怪中生奇，不负他“长安怪杰首”的称号。

         马海舟的创作思想还表现着他的才情与激情。如《悬崖边的树》，实则是在表现画家本人的生存意识：悬崖百丈之上暴风骤雨，抑或是天高云淡、日出日落，无论环境如何变迁，长在悬崖边上的树，并不屈服于命运。它依然向往生命的极致，以高昂的斗志同恶劣的生存环境进行抗争。

         在马海舟的艺术世界里，他的追求与创作是和谐统一的。他的艺术追求也许还不为世人所共识，因为他走的是一条艰难而曲折的路。但我相信，正如老书法家雷作霖先生赠诗所言：“唐城御画吴道子，北京画师齐白石；阁下绝妙二难并，远播日本艺苑池。三辅圣地名前茅，人物古怪天赋高；长安贵公拜杰首，车水马龙三来朝。”我相信马海舟一定会以自己独具的绘画语言及高超的艺术思想获得成功的。