田尔斯评马海舟
我们现在来欣赏画家马海舟的国画作品,他的画,幅幅有诗意.
什么叫画中有诗意?我先做个解释,画家用笔墨创造出审美意象,引发读者联想和想象,感受画中情意,咀嚼艺术境界所蕴含的无穷韵味,仿佛读诗一样,这就是画中有诗意,诗意的存在,不在乎画幅的长短大小,不在乎物象的多寡繁简,诗有百行,也有一行,都称做诗,诗人凭语言文字表达诗意,画家凭视觉形象表达诗意,作曲家凭音符表达诗意,生活中的老百姓用行为表达诗意,所以人人可以做诗人,诗情求”真,厚,痴,正”这是张中行的意思,我赞同,诗求凝练,画求形简,诗意蕴然,画留空白,就含此意,简约可以转化为丰富,意象可以通向心灵.画面已成定格,诗意却无定格,可以超越时空,不会固定在一人一物一时上.
诗意从人生中来,从心灵中来,”外师造化,中得心源”是画理,也是诗事.海舟在漫长的人生征途中,酸甜苦辣尝尽了,所以画画包含诗意,体现出意象,思想,个性和情感的统一.他有信念,自信力强,精神超脱,所以作品格调高,前期作品露苦涩,却无委顿,不消沉,后期作品见明朗,见热烈,更富大气,天马形象处于两者之间,<<秋雨>>一画,亦是转型期的心迹,残置的碌碌亦可有葱绿的麦苗,<<人之初>>是后期作品,明朗,升腾着理想和心愿,凸现出向上的力度,我写过三十多首新诗,填了二十多佘首词,都是揭显海舟国画诗意的,海舟坚实的走着传统的路,在行进中做着独创的事,有人说他笔下显现着现代派的影子,那只象参观留下的片言只语.
海舟的画意弥漫在大画面中,他又善于通过几个典型细节表达出来,而且这些特征鲜明的细节往往予以夸张,予以强调,极大的增强了形象的力度,例如怪鸟的眼睛和嘴巴,天马的综毛和尾巴,哲人的头发,崖石的棱角,松树的瘅巴,八大山人的白眼,如果没有这些细节的刻画,物象那种特定的形态,神性,性格,心理活动就会减淡,画家的用意就会含糊不清,甚至消失,一幅画必然变得平庸.他还注意用烘托,陪衬和暗示的手法,突出主体形象,如秋月,如八大山人的品性,色彩的选择,线条的张驰,都能为物象的画意服务,体现画家的艺术匠心.我在这里再指出一个细微点,天空中似乎停滞的那朵小小的云彩,不是无意之物,也不单是构图需要,只要我们把云朵和地面人物的活动联系起来想一想,就会明白画家的意思,我们在欣赏的时候,不可忽略不计,由此可见画家之精心,他的画,沉静,简约而精致.决无赘物.
海舟深谙”计白当黑”的艺术之理,突显空灵特色,佛家讲空,决非没有,决非寂灭,世人多有误解,空是肉眼看不见而实际存在的物质境界,画面留白就是这个空,艺术理论叫空灵,多了一个灵字,很有意思,把我们的认知引向精神领域了,画境空,比实难,绘画本是视觉艺术,就是供看的,一讲空灵,却要求去想,去想象,从空虚处看丰富,这给画家出了难题,海舟画的一个怪鸟,周围全留空白,为什么一物不画,他又给读者出了一道思考题,好在画题叫鸣春,既然点出春字,我们也就明白了许多,是盼春(春天还未到来),是迎春(春天已到了),是欢春(春天已经大盛了),怎么理解都行,春天意味着百蕊盛开,芳菲漫野,不用告知,读者都明白,这就是”不著一字,尽得风流”(司空图语),画册中有幅画只画一朵玫瑰,少到不能再少了,但那丽色,那倩姿,那謦香,足够我们欣赏了,真美呀!我们发出了赞叹声.<<老园丁>>也不画环境背景,只画行途中的姿态神态,怀揣一本书,那寒怆,那辛苦,我们都了解,何用再叙教书生涯的过程,<<华山>>只主峰,多用线,少用墨,已见其险其峻,四周空白,自有群山丛岭,可以想见,海舟的画,从花鸟到山水到人物均有一股清气在荡漾,这与他知白就黑,画面空灵有密切关系,若用高雅二字评之,不算过誉.
海舟国画的另一特色是雄而厚,如所画山崖,雄鹰,黄土高坡,松柏,天马,秦川牛,老农,达摩,黄河魂,葫芦,笔下物象一一豪气冲天,铁骨铮铮,笔墨老辣,惊心动魄 ,极具震憾力,海舟的雄劲有力度,厚重有深度,雄劲而不剑拔弩张,厚重而不板滞拙涩,笔墨风格使得画面意象久看有味,他的国画和书法都是这样,既涵艺术精神,又显笔墨特质,纵观海舟多集作品,可以说是”奇平艳朴,皆可采取”.(袁枚语).
构图.构图是绘画的重要手段,稳定与变动是构图的两种基本状态,多数形式是在变动中求稳定,构图固然有规律可循,而创造新颖的方式,依然是画家努力的方向,海舟国画的构图形式如入丛山群岭,观看万石,结构形态各自不同,连那落款安排,也变幻不已,给人新奇的感觉,新了,就产生吸引力,他能将物象复杂的形态和位置所造成的对立关系,处理为和谐的关系,大家在欣赏他画的时候,一定要留神,同时要问一个为什么,有了理性的认识才算收获,
笔墨与色彩.所谓笔墨,实指线条的形质和墨色洇渗所产生的美感效果,就国画而言笔墨是手段,全为造型和艺术感服务,笔有轻重粗细,墨分干湿浓淡,如果不涉及功能,宣纸上的线质和墨晕所显现的奇特美感,也足以使人入迷,只可意会,难以言传,国画敷色,很有讲究,传统要求色调淡雅,拒绝艳俗,这不是指工笔重彩画,而是指文人写意画,但在现代写意画中,也有汲取民间画的亮色表现物象的,如齐白石画花卉蔬果,却也能化俗为雅,海舟用色,有铺染全幅的，如《秋思》,橙红，以示热烈,有只点染局部的,如<觅食图>小鸡的冠子和黄咀巴,描绘可爱,有细节轻淡的,如<白鸽白荷>以显清韵.画色无论单纯还是斑驳陆离,只要色调和谐就行,当然色彩与画意和艺术格调有关,不是乱涂的,芭蕉染成红色,是中国画非写实的反映.
现在我要回答一个问题了,有人问,在<八大山人悟空图>中,画家为什么要给八大山人脸上点抹了那么多的黑点,把人物画得怪模怪样,我打电话问海舟,他回答;”黑点是老人斑,八十岁的人了,依然贫寒如洗,还向人借买米的钱.人生的苦难可见一斑”.斑竹一枝千滴泪,听罢他的解释,我们就一目了然,幽深化作显豁.
海舟画画不随波逐流,在画界不属于时尚的类别,但高雅耐看有内涵有深意,他在用整个心用生命画画,每一幅每一笔都不轻率,不落俗套,平日,他除过画画,别无他顾,远离尘嚣和利欲,只是把爱和美奉献给社会.
我和海舟结交四十余载,从青年学子到今天,披纷白发,他画画的历程我全了解,写此短文帮助读者赏画,目的在于提升人生境界和审美能力.